Prévia: A figurinista Ellen Mirojnick revela os desafios e inspirações por trás dos figurinos de ‘A Odisseia’, novo épico de Christopher Nolan, que busca uma estética atemporal e emocional.
O diretor Christopher Nolan tem como objetivo transformar ‘A Odisseia’ em uma obra que transcende os clichês do cinema sobre a Antiguidade. Para isso, a figurinista Ellen Mirojnick, que já colaborou com Nolan em ‘Oppenheimer’, foi chamada para criar figurinos que não se limitassem a um período histórico específico, mas que transmitissem uma sensação de antiguidade.
Mirojnick buscou um equilíbrio entre a autenticidade dos materiais e a legibilidade emocional necessária para o público contemporâneo. Utilizando linho, couro e bronze, a figurinista enfrentou o desafio de evitar o brilho excessivo do bronze, comum em filmes do gênero. “Cada figurino precisava carregar a sensação desse universo exausto e fragmentado”, explica.
Personagens e suas transformações
O personagem Odisseu, interpretado por Matt Damon, apresenta uma complexidade que se reflete em seu figurino. Mirojnick destaca que Odisseu passa por um processo de deterioração e reconstrução ao longo da narrativa. “A simplicidade foi a melhor maneira de representar sua identidade mutável”, diz a figurinista, ressaltando que a armadura de Odisseu se torna uma lembrança de seu passado, em vez de um símbolo de poder.
Em Ítaca, a abordagem muda. Penélope, vivida por Anne Hathaway, e seu filho Telêmaco, interpretado por Tom Holland, aguardam o retorno de Odisseu. Os pretendentes de Penélope, como Antínoo (Robert Pattinson), usam figurinos adornados que refletem sua ambição de se tornarem reis, apresentando o único bronze realmente brilhante do filme.
As divindades também recebem atenção especial nos figurinos. Atena, interpretada por Zendaya, é vestida com um manto de linho que expressa autoridade serena. Já Calipso, vivida por Charlize Theron, usa um vestido prático que reflete seu ambiente de natureza e isolamento, enquanto Circe exibe uma estética sedutora, acumulando artefatos de viajantes que cruzaram seu caminho.
Para as rainhas mortais, Mirojnick adotou uma estratégia diferenciada. Helena, interpretada por Lupita Nyong’o, é vestida com uma armadura inspirada em uma estátua sem cabeça, enquanto Clitemenestra é representada com púrpura de Tiro, uma cor rara e trabalhosa de se produzir, simbolizando seu status elevado.
Por fim, Penélope é retratada de maneira sutil, com mudanças na silhueta que refletem sua permanência e força enquanto Odisseu busca seu caminho de volta. Mirojnick espera que os figurinos ajudem a traduzir o fascínio duradouro da epopeia, afirmando que o objetivo é criar uma mitologia, não apenas representar um período histórico.
