Previa: No Dia Nacional do Documentário Brasileiro, cineastas renomados compartilham suas indicações de obras que marcam a história do gênero no país. As escolhas refletem a diversidade e a profundidade do documentário nacional, que continua a se reinventar e a provocar reflexões sobre a sociedade.
Celebrado em 7 de agosto, o Dia Nacional do Documentário Brasileiro homenageia o cineasta Olney São Paulo, uma figura importante na luta pela liberdade de expressão durante a ditadura militar. Neste contexto, a Vogue convidou cinco cineastas brasileiras para indicar documentários que consideram essenciais, abrangendo desde clássicos até produções recentes. As escolhas revelam a riqueza do gênero e sua capacidade de abordar temas complexos e relevantes.
Documentários que Marcam a História
Entre as indicações, destaca-se “Os Arcos Dourados de Olinda”, de Douglas Henrique, que utiliza apenas material de arquivo para contar a história do primeiro McDonald’s da cidade, que se tornou um símbolo local. Sabrina Fidalgo elogia a obra por sua habilidade em transformar um evento cotidiano em uma reflexão profunda sobre memória e construção política.
Outro título notável é “Babenco: Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou”, de Bárbara Paz. O documentário, que retrata os últimos anos do cineasta Hector Babenco, foi aclamado por sua sensibilidade ao abordar a vida e a morte. Fidalgo destaca a forma íntima como Paz entrelaça amor e criação, criando uma obra que transcende o biográfico.
João Moreira Salles, com “Santiago”, apresenta um ensaio sobre memória e classe social, ao revisitar imagens de seu passado. O filme, que ficou guardado por treze anos, provoca reflexões sobre a relação entre cineasta e sujeito filmado, desafiando os limites do documentário.
Eduardo Coutinho, em “Cabra Marcado para Morrer”, aborda a vida de um líder camponês assassinado, mostrando como a história e o cinema se entrelaçam. Dandara Ferreira ressalta que o documentário revela as marcas do tempo e a importância da história como protagonista.
Novas Narrativas e Justiça Social
Eliza Capai destaca “Iracema, Uma Transa Amazônica”, que utiliza um casal fictício para denunciar as violências na Amazônia durante a ditadura. O filme, censurado por anos, é um exemplo de como o documentário pode ser uma ferramenta poderosa de denúncia. Capai também menciona “Pau D’Arco”, de Ana Aranha, que acompanha sobreviventes de um massacre no Pará, mostrando o impacto do jornalismo investigativo na luta por justiça social.
Joyce Prado, em “Chico Rei Entre Nós”, narra a história de um líder congolês escravizado que conquistou sua liberdade. O filme, que venceu prêmios importantes, reflete a visão política e sensível de Prado, que faleceu em 2025, deixando um legado significativo no cinema brasileiro.
Por fim, “Tão Longe É Aqui”, de Eliza Capai, retrata a experiência feminina em diversos países africanos, enquanto “Filhas de Lavadeiras”, de Edileuza Penha de Souza, reúne relatos de mulheres negras sobre a luta de suas mães. Ambas as obras são reconhecidas por sua relevância social e impacto cultural, destacando a força do documentário como forma de expressão e resistência.
