O novo filme de Michael Showalter, “Verity”, traz uma proposta intrigante de suspense psicológico, mas falha em desenvolver personagens que realmente conectem com o público. A trama gira em torno de Lowen Ashleigh (Dakota Johnson), uma escritora em dificuldades financeiras que, após a morte de sua mãe, aceita a tarefa de finalizar os livros de Verity Crawford (Anne Hathaway), uma autora incapacitada por um acidente. A partir daí, a história se desenrola em um ambiente de segredos e revelações, mas a execução deixa a desejar.
O roteiro, adaptado do best-seller de Colleen Hoover por Nick Antosca, tenta explorar a complexidade emocional de Lowen, mas acaba por apresentar uma protagonista sem profundidade. A relação entre Lowen e Jeremy (Josh Hartnett), marido de Verity, é um dos pontos centrais da narrativa, mas a falta de desenvolvimento no caráter de Lowen torna essa atração pouco convincente. O filme menciona luto, insegurança e a busca por conforto material como motivações, mas não aprofunda o que Lowen estaria disposta a sacrificar para se inserir na vida da família Crawford.
A atuação de Dakota Johnson é um dos pontos fracos do filme. Sua interpretação é marcada por uma expressividade limitada, o que diminui a intensidade emocional das situações que vive. A voz baixa e a postura contida não variam o suficiente para refletir as mudanças internas que a personagem deveria experimentar. Isso se torna ainda mais evidente nas longas sequências em que Lowen lê o manuscrito de Verity, onde a direção não consegue capturar a transformação que essas palavras deveriam provocar nela.
Direção e Estilo Visual
A direção de Showalter parece optar por uma abordagem simplista, com enquadramentos que não exploram a profundidade do espaço ou os elementos que poderiam contribuir para a construção de uma atmosfera de tensão. Os jump scares são previsíveis e não conseguem criar o clima de apreensão que o gênero exige. O público é levado a perceber que há algo oculto, mas a falta de inquietude em torno das descobertas prejudica a experiência. Quando as reviravoltas acontecem, elas vêm acompanhadas de explicações que se tornam cada vez menos convincentes.
Anne Hathaway, por outro lado, entrega uma performance mais robusta, conseguindo dar vida a Verity mesmo diante das limitações do roteiro. Sua presença é marcante, e ela consegue criar momentos de interesse que a direção não consegue sustentar. Josh Hartnett, embora desempenhe um papel que poderia ser mais dinâmico, acaba por se limitar a um estereótipo de marido sedutor, sem grandes nuances que o diferenciem de outros papéis que já interpretou.
Temas e Conclusões
Um dos temas centrais do filme é a confissão escrita e o peso que ela carrega. No entanto, a tentativa de recontextualizar essas confissões acaba sendo frustrante, pois a nova explicação apresentada é difícil de aceitar e não enriquece a relação entre Lowen e a verdade que ela busca. A ambiguidade que poderia ter sido explorada para aprofundar o desejo de Lowen e suas crenças não é suficientemente desenvolvida, resultando em uma reviravolta que não consegue sustentar o peso que lhe é atribuído.
Ao final, “Verity” se revela uma obra que exige mais do público em termos de aceitação de suas explicações do que oferece em termos de envolvimento emocional com os personagens. A expectativa por novas descobertas se transforma em um cansaço ao acompanhar uma narrativa que, apesar de promissora, não consegue entregar a profundidade necessária para que cada nova revelação realmente importe. Assim, o filme se torna uma experiência que, embora intrigante, não consegue se firmar como um suspense memorável.
